воскресенье, 16 января 2011 г.

Пока не сыграл в ящик (The Bucket List)

Давеча по Первому каналу давали фильм «Пока не сыграл в ящик» с Морганом Фрименом и Джеком Николсоном в главных ролях. Сюжет о двух, не сказать, что престарелых, но, вообщем-то, пожилых людях, один из которых миллиардер (Николсон), а другой – простой работяга (Фримен), трудящийся в автомастерской механиком.
В начале кажут механика за работой: он крутит чего-то под капотом, а его помощник – под машиной. И вот они ведут разговор, призванный показать зрителю интеллектуальный уровень работяги – мол, не смотри, что негр и весь в копоти – знает поболе среднего гражданина. И заходит у них разговор об изобретателе радио. Тут ведь как, у нас свои изобретатели, на Западе свои, одних и тех же вещей. То есть мнение, что радио изобрел наш соотечественник Александр Степанович Попов, на Западе не разделяют и считают, что в этом вопросе первопроходцем является итальянец Маркони. А помощник и спрашивает персонажа Фримена, а знает ли тот, кто изобрел радио. Фримен привычно сделал мудро-лукавый вид и сказал, что не знает, что хочет услышать помощник: общепринятую версию или правильную. Ну, тут я приободрился, сразу же подумал, что вот она – справедливость. Но не тут-то было, и механик выдал, что хоть общепринятая версия и считает Маркони изобретателем радио, на самом же деле, продолжает срывать покровы герой Фримена, принцип радио изобрел Тесла. Надо отметить, что Тесла в последнее время стал воистину любимчиком Голливуда.
Долго ли, коротко ли, оба заболевают и попадают в одну палату больницы, которая принадлежит как раз миллиардеру. А он, гонясь за экономией, ввел правило: в своих клиниках класть всех пациентов без исключения вдвоем в одну палату. Тут и ему самому приходится соседствовать с обычным трудягой.
Их знакомству сопутствуют традиционные разговоры пожилых людей. И вот, что стоит отметить: разговаривая с людьми старше шестидесяти на отвлеченные темы, вы наверняка заметите, что они будут говорить о том, что жизнь пролетела незаметно. Каждый ведь слышал эти слова. И мы настолько привыкли к этой фразе, что уже не замечаем этого предостережения. Собственно, и фильм об этом: прожито много, а сделано мало. Ну, не то, чтобы совсем мало, каждому есть чему радоваться и гордиться: у одного большое состояние, у другого – большая дружная семья. Да, и сказать по правде, механик Фримен вообщем-то не бедствует. Но после того, как обоим вынесли диагноз «рак» и дали от полугода до года, и миллиардер, и механик усомнились, что полностью удовлетворены своей жизнью и сделали все, что хотели.

И решают они составить список дел, которые неплохо бы перед смертью сделать. Побывать там-то, увидеть это. Старушку через дорогу наконец перевести, али с молодухой повеселиться. И весь фильм они носятся по свету как угорелые и вытворяют всякое. Но ведут себя в рамках приличия, посторонним не мешают: то на пирамидку египетскую заберутся, то с самолета с парашютами сиганут.

И как тут пытливый зритель может упустить возможность сравнить этот фильм с другой картиной, посвященной, предсмертным утехам «Достучаться до небес»? Сюжеты бесспорно очень похожи, но в фильме «Пока не сыграл в ящик» необходимо отметить возраст главных героев. В этом, собственно, и есть главное отличие. Если в “Достучаться до небес” ребята молодые и хотят сделать то, что уже не успеют. То в “Пока не сыграл в ящик” уже пожилые люди: прожито много, а сделано мало. То есть посыл такой, что не профукайте, вы, дорогие дети, жизни счастливые мгновения. Живите так, чтобы не было мучительно больно и стыдно в старости.

воскресенье, 5 декабря 2010 г.

Брестская крепость

До 41-го года некоторые понимали, что война неизбежна. Но у многих была уверенность, что это будет война на чужой территории и малой кровью. В почете были военные профессии. Однако нападение утром 22 июня стало полной неожиданностью и его по праву именуют «вероломным». Впереди было еще 4 года войны. 4 года лишений, мужества, воли к победе. За это время советскому командованию предстояло превзойти немецкие штабы в стратегическом планировании операций и тактических маневрах; простым солдатам и офицерам – познать все тяготы и лишения на фронте, проявить героизм и мужество, работникам тыла – провести несметное количество бессонных часов.

С первых кадров я был настроен скептически по отношению к оператору. Сцена с субботними танцами в начале фильма снята, на мой взгляд, «по сериальному». Но дальнейшие сцены – на крепкую пятерку. Снято отлично. И с финалом не подвели – очень здорово. Там, кстати сказать, Саша Акимов несет красное знамя, которое ему передал незадолго до смерти лейтенант Кижеватов Андрей Митрофанович с приказом «сберечь». Красное знамя, над которым некоторые персонажи смеются и с какой-то залихватской игрицой, так свойственной нынешним либерало-демократам да и просто неблагодарным потомкам по отношению к нашей общей памяти и истории, называют «красной тряпкой».

«Знамя, отданное мне Кижеватовым, я сохранил. Как и свою память и веру. Я и теперь продолжаю верить. И ты верь».

Неужели создатели фильма ставили целью показать доблесть советских солдат? Как-то это не по-российски. Потому как очень странно выглядят портреты неоплеванного Сталина, смекалистый НКВДшник и т.п. Это что же, советские люди все таки сражались, а не мечтали как бы поскорее сбежать из колхозов и «пить баварское пиво»?

А где же звездный актерский состав, призванный обеспечить кассовые сборы, да и вообще поднять художественный уровень фильма? Где яркие и неповторимые личности на экране? Ишь ты, и ни одной голой ляжки, а художественный смысл не пострадал – кто бы мог подумать.

Понравилось внимание не то, чтобы к «деталям», но к моментам и нюансам, определяющих, если так можно сказать, достоверность. Тут и грамотное расположение 45мм орудия при наступлении немецких танков в сопровождении пехоты: расчет орудия открыл огонь с фланга, тем самым получив бОльшие шансы на пробитие танковой брони. И заход немецких истребителей на наш И-16 со стороны солнца.

Обороняющиеся в Брестской крепости встретили наглых и уверенных в своих силах фашистских солдат, уже захвативших всю Европу и не встретивших где бы то ни было серьезного сопротивления. Быть может это относится к пресловутому вопросу об «европейских ценностях»? Ну, те самые, которые пытаются навязать нам нынешние правители? Под конец войны стало чуток полегче – немец пошел уже не тот. Как говорится, немцы нас научили воевать, а мы их – отучили.

суббота, 13 ноября 2010 г.

Изгоняющий дьвола (The Exorcist)

Что это я все о новинках да о новинках? Пора бы кинуть взор в прошлое. Возьмем, к примеру, такой жанр как триллер. Многие решительно мне советовали отсмотреть фильм «Изгоняющий дьявола», он же «Экзорцист» по-заграничному. Обычно фильмы подобного толка я смотрю, выезжая загород. Куда-нибудь в лес, да подремучей. И чтобы топь рядом. Нетерпеливо провожаю закат на опушке и устремляюсь в непроглядную чащу. Там на пеньке раскладываю свой ноутбук, надеваю наушники для атмосферности и потребляю кинематографический продукт. С фильмом «Изгоняющий дьявола» я поначалу не думал отступать от доброй традиции. Но почитав описание, просмотр кино был перенесен с вечера субботы на утро-день воскресенья, чтобы не пасть жертвой субъективизма. А так, днем при свете солнца были все предпосылки оценить фильм объективно. И вновь не без гордости смею доложить, что оригинальное решение с просмотром фильма «Изгоняющий дьявола» в светлое время суток увенчалось успехом – исподнее чистое, соседи криками не разбужены.

В фильме повествуется о маленькой девочке, в которую по сценарию всесился сам дьявол, что придало молодому организму ребенка невиданную мощь. По ходу фильма, девочка расправляется со взрослым дядей, выбросив его из окна. А вообще, фильм начался достаточно нудно. Некий пожилой священник ведет раскопки в Ираке и находит статуэтку демона Пазузу. Статуэтка эта достаточно известная и хранится в Лувре. Также кажут молодого священника, работающего психологом при церкви. В прошлом боксера. Его постигло горе – умерла его мать. Третья ветвь сценария – как раз семья 12-летней Риган, чья мама Крис МакНил достаточно известная актриса и занята в городе на съемках фильма. Крис решает отправить Риган на обследование в больницу, где та ведет себя достаточно агрессивно по отношению к врачам. Но те, не замечая чего-либо сверхъестественного, прописывают ей пилюли. Запустив течение «болезни», они уже не в силах помочь, прибыв по вызову Крис. Потому как девочка Риган, преодолев законы физики, бегает по потолку. И говорит всякое похабное. Делать нечего, надо звать священника – говорят светила медицины безутешной матери. Желательно не ниже 70 левела, потому как колдунство очень мощное. Да тут нужен не просто сельский священник, а со спецнавыком «Экзорцист», т.е. способный изгнать нечистую силу из ребенка. Сперва зовут бывшего боксера, но тот один не справляется и берет в напарники пожилого священника-археолога, у которого, говорят, опыт экзорцизма имеется. Финал получился драматический.

Несмотря на то, фильм снят аж в 1973 году, качество грима, всяких трюков и операторской работы на высоте. Что ни кадр, то любо-дорого смотреть. Картина, кстати, была номинирована на 10 «Оскаров», получила, правда, всего два: в номинациях «Лучший фильм года» и «Лучшая сценарная адаптация». Тем не менее, всем любителям «пострашнее» рекомендую.

Копы в глубоком запасе (The other guys)

«Копы в глубоком запасе» – комедия о двух полицейских (Ален Гамбл и Терри Хойтц), которые, мягко говоря, не на первых ролях в управлении, а те, другие парни. Их не особо уважают, ведь они не ловили настоящих злодеев. Да и попали они на эти должности из-за своих ошибок: Хойтц подстрелил спортсмена в подтрибунном помещении, а Гамбл вообще по молодости лет был сутенером, а теперь стало быть хочет, чтобы у него все было под контролем в его жизни, и офисная работа как нельзя луче подходит для этого. Сидят, значит, целыми днями напарники за мониторами и бацают отчеты, даже за главных «звезд» своего отделения. Но вскорости «звезды» нелепо погибают на задании и приходит черед появиться новым любимцам отдела. И начинаются полицейские соревнования, кто же достоин быть преемником. Хойтц постоянно подначивает Гамбла первыми поехать на какой-нибудь вызов, но Гамблу больше по душе уют офиса. За что, собственно, Хойтц называет напарника «ненастоящим копом». Вот этот диалог в фильме, на мой взгляд, лучший момент в фильме.

Terry Hoitz: No, I don't like you. I think you're a fake cop. The sound of your piss hitting the urinal, it sounds feminine. If you were in the wild, I would attack you, even if you weren't in my food chain. I would go out of my way to attack you. If I were a lion and you were a tuna, I would swim out in the middle of the ocean and freaking eat you and then I'd bang your tuna girlfriend.
Allen Gamble: OK, first off: a lion, swimming in the ocean. Lions don't like water. If you placed it near a river or some sort of fresh water source, that make sense. But you find yourself in the ocean, 20 foot wave, I'm assuming off the coast of South Africa, coming up against a full grown 800 pound tuna with his 20 or 30 friends, you lose that battle, you lose that battle 9 times out of 10. And guess what, you've wandered into our school of tuna and we now have a taste of lion. We've talked to ourselves. We've communicated and said 'You know what, lion tastes good, let's go get some more lion'. We've developed a system to establish a beach-head and aggressively hunt you and your family and we will corner your pride, your children, your offspring.
Terry Hoitz: How you gonna do that?
Allen Gamble: We will construct a series of breathing apparatus with kelp. We will be able to trap certain amounts of oxygen. It's not gonna be days at a time. An hour? Hour forty-five? No problem. That will give us enough time to figure out where you live, go back to the sea, get some more oxygen, and stalk you. You just lost at your own game. You're outgunned and out-manned.
[pause]
Allen Gamble: Did that go the way you thought it was gonna go? Nope.
А уж когда Хойтц видит жену Гамбла в исполнении прелестницы Евы Мендес, то теряет дар речи и не может поверить, что у такого копа-тряпки такая жена. Вообщем, по ходу фильма выясняется, что небольшое дело о несанкционированном возведении строительных лесов, расследуемое Гамблом выводит напарников на крупного мошенника. С юмором в фильме все в порядке, плюс детективная интрига, погони и все такое. Отличный фильм, чтобы скоротать время. Правда, мне показалось, что накал юмора к концу немного спадает, но, повторюсь, количество шуток в фильме на уровне.

Дорога (The Road)

Фильм «Дорога», снятый, как известно, по мотивам одноименной книги Кормака Маккарти, рассказывает о непростых буднях тех немногих выживших после какой-то глобальной катастрофы. То ли обмен ракетными ударами между ядерными державами, то ли еще что-то. Вообще, тема постапокалипсиса нынче очень популярна. Куда ни глянь, везде антиутопические произведения: и фильмы, и компьютерные игры, и сетевые всякие рассказы. Ну, и Кормак Маккарти, который, кстати сказать, написал и «Старикам здесь не место», не остался в стороне и накарябал небольшую книгу. Несмотря на простецкий язык и отсутствие витиеватости в повествовании, книга вышла очень атмосферной: угрюмой, «пасмурной», с изрядной долей безысходности. Всем любителям постапокалипсиса и «фоллаутов» строго рекомендую к прочтению. Книга написана без истерик и передергиваний. Т.е. никаких здоровенных мутантов с шестиствольными пулеметами, радиационных чудищ в болотах и в итоге спасение главным героем остатков человечества ни в книге, ни в фильме вы не увидите.

Главный герой – отец, идущий вместе с сыном на юг. Дело происходит поздней осенью, а на юге теплее. Разновидностей опасности на их пути не то, чтобы много, но если уж попасть им в «ситуацию», то держись. Одной из главных проблем является отсутствие еды. Вся земля застлана пеплом. Нет ни животных, ни растений, ни насекомых. Деревья и те периодически падают штабелями. Бывает, конечно, что можно встретить какую-нибудь исхудалую псину, но это редко. Все животные давно ушли на завтрак, обед и ужин. Вовсю распространен каннибализм. Собственно, плохих дядек и теток главные герои произведения боятся больше всего. Даже голод не так страшен для отца и сына, как банды, живущие за счет грабежа и держащие людей в погребе заместо консервов. В плане долгосрочности продукта – мяса. Найдя по дороге спрятанный каким-то фермером бункер, полный консервированной еды и всякой полезной утвари, и проведя в нем с неделю, отец сразу же решает покинуть его, как только у него появляется подозрение, что вход в него обнаружили другие люди.

На юг отец с сыном идут таща за собой тележку с нехитрым скарбом. Из оружие у них –только револьвер с двумя патронами, один из которых был потрачен уже в начале картины. Револьвер – как одна из самых необходимых для отца вещей. И он учит сына тому, что если с ним что-то случится и плохие люди будут рядом, то ему придется застрелиться самому потому, что попадать живьем к ним – нежелательно. Отцу, понятное дело, треба заботиться и о себе и о сыне, т.е. относиться ко всему очень рационально. Прокладывать маршрут, вовремя давать команду на помывку, пусть и в холодном водопаде, искать еду, чинить тележку. Мальчонка же то и дело проявляет жесты милосердия, которые выглядя очень необычно в том мире: то и дело заставляет папу отдать банку консервов встречающимся путникам.

Фильм, как и книга, вышел очень атмосферным и грустным. Ну, и как и во всяком подобном произведении в нем полно сцен и моментов, которые заставляют задуматься о простых вещах. О настоящих дорогих вещах и поступках в нашей жизни.

Рекомендуется к просмотру.

Рождественская история (A Christmas Carol)

Мультфильм «Рождественская история» создан по мотивам повести Чарльза Диккенса “A Christmas Carol”. Режиссером мультфильма выступил известный мастер Роберт Земекис. Он же «совместно» со стариной Диккенсом выступил в качестве сценариста. Шибко я этого дядьку уважаю за его предыдущие работы. Вот и в этот раз Боб не подвел. Мультфильм получился отличным. Конечно, не нужно сбрасывать со счетов и отличный сюжет, коим Роберт Земекис обязан Диккенсу. Но, повторюсь, экранизация вышла на славу.

В основе сюжета лежит история об Эбенейзере Скрудже, морщинистом и злом на лицо старике, который держит небольшую контору и, как водится в капиталистических странах, ничего не производит, а проводит некие финансовые операции. Благодаря которым, собственно, является одним из самых богатых людей в городе. Но, не смотря на это, Эбенейзер не очень-то уважаем в городе. Старый скупердяй экономит на всем, даже в ущерб своему здоровью. Не говоря уже о здоровье единственного работника в конторе. Вообщем, история начинается под рождество, которое, как и все остальные праздники, Эбенейзер ненавидит и не считает нужным отмечать. И вот, возвратившись в большой и непротопленный дом, Эбенейзер ужинает холодной фасолью (тут, я конечно, не претендую на достоверность тезиса о том, что это была фасоль и она была неразогретая), и вдруг приходит призрак его умершего компаньона и предупреждает Эбенейзера о том, что пора бы уже меняться к лучшему. Делает ему намек, что, мол, жди к полуночи призрака, который поможет тебе в этом. А для пущей уверенности, что ты исправишься придут к тебе аж три призрака: прошлого, настоящего и будущего. Будут приходить они к тебе раз в день. Но Эбенейзер решил не тянуть кота за хвост и заказал всех трех в одну ночь.

По ходу фильма призрак прошлого покажет Эбенейзеру его детство и юношество, полные радости, веселья и добрых взаимоотношений. Призрак настоящего раздвинет стены и потолки и покажет, как теперь относятся к нему те немногие, с кем он общается. Что говорят у него за спиной они, их родственники и друзья. А призрак будущего покажет невеселую картину того, как отнесутся люди к кончине Эбенейзера Скруджа. И, как бы намекнет, что кончина уже близка. Захочет и сможет ли Эбенейзер изменить что-нибудь в своей жизни, своем отношении к людям кажут в финале мультфильма.

К просмотру рекомендуется.

О чем говорят мужчины

Фильм «О чем говорят мужчины» о четырех друзьях, которые отправляются на выходные на машине из Москвы в Одессу. Почти все они женаты, и поездке предшествует подготовительная работа с женами, ведь едут не в душные одесские офисы, а на некое увеселительное мероприятие к своему знакомому.

Из множественных описаний фильма можно подумать, что зрителя действительно ждут и приключения, и яркие события за эти два дня выходных. По сути, зрителю предоставляется возможность весь фильм слушать невразумительный гундеж взрослых дяденек на предмет хорошо ли дружить с малознакомыми тетеньками. Хотя бы на полшишечки. Показаны и детские переживания 40-летних лбов, и их «глубочайшие» рассуждения о том, что такое хорошо, и что такое плохо. Вообщем, все то, что так любимо 15-летними подростками в творчестве Евгения Гришковца. Нет, к фильму он не имеет отношения, но сама картина очень напоминает монологи этого, с разрешения сказать, творца.

В фильме присутствует определенная доля нецензурных выражений. Определить цели ее использования – не представляется возможным. Ругаются 40-летние дяденьки настолько неумело и неправдоподобно, что становится по-настоящему неловко. Нецензурная брань настолько контрастирует с созданными образами, что невольно выхватывается слухом как инородное тело. Наверное, авторы картины, таким образом, хотели показать, что герои фильма близки к народу. Тогда и диалоги составлять нужно было исходя из стиля обычной и повседневной жизни, а не строить их из отредактированных текстов для печатных изданий журналов.

Ни забавных ситуаций, ни смешных диалогов в фильме не наблюдается. Все представляется достаточно натянутым и наигранным. Фильму можно смело ставить «неудовлетворительно». Создателям фильма из творческого коллектива «Квартет И» хотелось бы пожелать успехов в работе и отметить вполне успешную их картину «День выборов», которая является комедией положений. А вот с комедиями-рассуждениями а-ля Гришковец, есть мнение, пора завязывать.

Повелитель бури (The Hurt Locker)

Как известно, фильм от режиссера Кэтрин Бигелоу «Повелитель бури» завоевал Оскар в номинации «Лучший фильм года». Также, не менее хорошо известно, что подобные награды находят нужные фильмы. Картина «Повелитель бури» о войне в Ираке, куда бравые американские морпехи ворвались под знаменами кампании по поиску ядерного оружия под диваном у Саддама Хусейна. Оружия, ясное дело, не нашли, но и уходить не поспешили – не прониклись арабы демократическими ценностями. Фильм «Повелитель бури» об американских морских пехотинцах, а точнее о саперной команде в составе трех человек. По вызову подлетает военный «Хаммер», один в полном бронекостюме идет обезвреживать взрывное устройство, двое других – прикрывают его. И вот на одном из заданий сапера подрывают. На смену ему прибывает новый персонаж – Уильям Джеймс, на счету которого более 800 обезвреженных взрывных устройств. Парень он хоть и новый в коллективе, но сразу начинает вести себя не так как все, показывая всякие крутые приемы матерого сапера: то броню снимет, мол, если жахнет, то каска не спасет; то морально-волевым взглядом выдавит из опасной зоны подозрительного таксиста, то дымовуху кинет, чтоб свои же его не видали. Вобщем, работает профессионально, единственное, чем бесит своих коллег, что не ставит их в известность о своих намерениях, а прикрывать его в таких условиях для них тяжелее. Кстати, предыдущий сапер погиб, когда террорист привел взрывное устройство в действие дистанционно, причем морпехи видели его и, что он возится с мобильным телефоном, но не решились пальнуть в гражданского. Параллельно с обезвреживанием бомбы идет работа по прикрытию. Это значит, что морпехи следят за окрестными крышами, окнами углами и т.д. Чтобы оттуда ничего подозрительного не высунулось. Но, как правило, собираются толпы зевак, вычленить из которых подозрительных лиц дело крайне трудное. Вобщем, фильм воспевает трудности, лишения, доблесть и гуманизм к мирным жителям со стороны американских солдат. Очень правильный фильм с точки зрения американской пропаганды. Дескать, смотрите, какой у них там бедлам, а мы – оплот порядка, человеческих ценностей и мужественности.

Но не все так красиво в жизни, как кажут в кино. На днях журналистам в руки попала видеозапись с вертолета, который патрулировал заданный сектор.

Инцидент, запечатленный на видеозаписи, произошел в 2007 году. Американские военные, облетавшие на вертолете территорию Багдада, заметили группу подозрительных людей и приняли решение открыть по ним огонь. Большинство из обстрелянных иракцев были убиты на месте.

Как выяснилось позже, в вызвавшей подозрения военных группе находились двое корреспондентов агентства Reuters. Американцы приняли их фотокамеры за оружие. Кроме того, под обстрел попали двое детей.

Но, что такое новости? Сегодня сказали, а завтра уже многие и не помнят. Другое дело – фильм, и совсем другое дело – оскароносный фильм. Вот по таким фильмам и будут судить и оценивать действия США на Ближнем Востоке. Замечу – только действия. В фильме не рассказывается о причинах присутствия американских военных в Ираке. Полезно ли это для самих США? Безусловно. Казалось бы, перенимай опыт. Но, нет. Нашим «творцам» от кино хочется снимать нечто особенное. Ну, к примеру, сериал «Штрафбат». О том, как уголовники выиграли войну. Или новый фильм «Поп», в котором показаны душевные терзания попа на оккупированной территории.

Ключ от всех дверей (The Skeleton Key)

Не прошло и 5 лет с момента создания фильма «Ключ от всех дверей», как я удосужился его посмотреть. Не сказать, что картина шибко заумная и страшная. Середнячковый триллер, если бы не концовка.

Главная героиня фильма – девушка Кэролайн, которая еще «не нашла свое место в жизни» и подрабатывает сиделкой у смертельнобольных людей, в частности, в хосписе. Действие картины происходит на юге Соединенных Штатов, недалеко от Нового Орлеана, который, как известно, является оплотом в США африканской черной магии. Попросту говоря, местные жители, среди которых много темнокожих жителей Америки, культивируют магию Вуду. Но сценаристы решили не быть банальными, а показать магию «Худу». Ну, так вот, Кэролайн после смерти очередного своего пациента находит работенку с окладом в 1000 долларов в неделю. Работа не пыльная – знай, давай два раза в день лекарства парализованному старику, да мой его. Единственное, что смущает, что до нее на этом месте работали 5 девушек, и все они сбежали. В доме больше 30 комнат, а проживает в нем престарелая пара, являющаяся (уж кто именно – не понятно) родственниками первых владельцев дома, которые были богатеями, и в то же время известными кю. У них были в прислуге темнокожая пара, известная в округе своим колдунством.

Кэролайн, устроившись таки в этот дом, дивится всяким вещая и порядкам. И зеркала не вешать, и на чердак не лазать. Старик, который вроде бы парализованный, то и дело намекает ей, что, мол, «помоги мне»: то за руку прихватит, то смотрит жалобно, то на простынке выведет «help me». Вообщем, Кэролайн лезет на чердак и проникает в потайную комнату, полную всяких колдунских ингридиентов, где находит ящик пластинок с заклинаниями. Не сказать, что заклинания были сильно бытовыми, ну, там супротив тараканов или, чтобы стиральная машинка не ломалась. Наоборот, заклинания были из боевой магии: и защита, и жертвоприношение. Кэролайн решает разузнать побольше об этой магии. Я, разумеется, не буду освещать финал фильма. Действия в фильме принимают самый неожиданный поворот.

Ниндзя-убийца

Фильм «Ниндзя-убийца», по сути, конечно, является фильмом «средней руки». Практически, фильм из конца 80-х, из тех фильмов, что так нравились нам в молодости. Но только с легким налетом компьютерной графики. По сюжету главный герой – конечно, ниндзя со свободным знанием английского, что не дает ему возможности потеряться в каменных джунглях, куда он приехал, разумеется, мстить. В детстве Рейзо воспитывался, не сказать, что в пионерском лагере, но на природе среди сверстников и под руководством старшего учителя, по совместительству главы клана злостных японских наемных убийц Озуну. Сыграл главу клана небезызвестный Шо Косуги. Который стал знаменит среди счастливых обладателей видеомагнитофонов благодаря серии фильмов о ниндзях. Так вот, в воспитательном лагере где-то в горах Японии до сих пор тренируют свирепых наемных убийц. Такую основу для фильма взяли авторы картины. Среди детей наблюдаются не только японские детишки – присутствуют и другие расы, потому что заказы в клан Озуну поступают из разных, казалось бы, благополучных демократических стран. Но нет, и там понадобилось кому-то ремесло наемных убийц. Вообщем, Рейзо, как и подобает нормальному главному персонажу фильмов последних лет, повел себя незаурядно. Проявил, так сказать, свою яркую индивидуальность, которую душила в нем строгая японская школа ниндзь. Рейзо сбегает из лагеря, хотя на него возлагали большие надежды. Последней каплей стало убийство девочки-ниндзя, которая ему была небезразлична. Ну, и коллектив, стало быть, объявил ему войну.

Фильм изобилует драками, схватками как рукопашными, так и с применением хитрого боевого арсенала японских наемных убийц. Собственно, из-за чего и стоит посмотреть этот фильм.

По ходу фильма начинающему ниндзе Рейзо помогает полиция, которая пытается разогнать стаю его старых дружков, одновременно спасая свою коллегу Мику Коретти, которая смогла разглядеть в Рейзо неповторимую личность. Подивился финальной сцене, когда на помощь Рейзо, уже связанного в небезызвестном ему лагере в далеких японских горах, врывается колонна хаммеров с немецким спецназом и начинает поливать огнем все это средневековое хулиганье. Японские спецслужбы подтягиваются уже после, чтобы залатать раны европейским бойцам, павшим от сюрикенов. Вот такая она, демократическая Европа – на своих хаммерах куда угодно влезут.