Брестская крепость

До 41-го года некоторые понимали, что война неизбежна. Но у многих была уверенность, что это будет война на чужой территории и малой кровью. В почете были военные профессии. Однако нападение утром 22 июня стало полной неожиданностью и его по праву именуют «вероломным». Впереди было еще 4 года войны. 4 года лишений, мужества, воли к победе. За это время советскому командованию предстояло превзойти немецкие штабы в стратегическом планировании операций и тактических маневрах; простым солдатам и офицерам – познать все тяготы и лишения на фронте, проявить героизм и мужество, работникам тыла – провести несметное количество бессонных часов.

С первых кадров я был настроен скептически по отношению к оператору. Сцена с субботними танцами в начале фильма снята, на мой взгляд, «по сериальному». Но дальнейшие сцены – на крепкую пятерку. Снято отлично. И с финалом не подвели – очень здорово. Там, кстати сказать, Саша Акимов несет красное знамя, которое ему передал незадолго до смерти лейтенант Кижеватов Андрей Митрофанович с приказом «сберечь». Красное знамя, над которым некоторые персонажи смеются и с какой-то залихватской игрицой, так свойственной нынешним либерало-демократам да и просто неблагодарным потомкам по отношению к нашей общей памяти и истории, называют «красной тряпкой».

«Знамя, отданное мне Кижеватовым, я сохранил. Как и свою память и веру. Я и теперь продолжаю верить. И ты верь».

Неужели создатели фильма ставили целью показать доблесть советских солдат? Как-то это не по-российски. Потому как очень странно выглядят портреты неоплеванного Сталина, смекалистый НКВДшник и т.п. Это что же, советские люди все таки сражались, а не мечтали как бы поскорее сбежать из колхозов и «пить баварское пиво»?

А где же звездный актерский состав, призванный обеспечить кассовые сборы, да и вообще поднять художественный уровень фильма? Где яркие и неповторимые личности на экране? Ишь ты, и ни одной голой ляжки, а художественный смысл не пострадал – кто бы мог подумать.

Понравилось внимание не то, чтобы к «деталям», но к моментам и нюансам, определяющих, если так можно сказать, достоверность. Тут и грамотное расположение 45мм орудия при наступлении немецких танков в сопровождении пехоты: расчет орудия открыл огонь с фланга, тем самым получив бОльшие шансы на пробитие танковой брони. И заход немецких истребителей на наш И-16 со стороны солнца.

Обороняющиеся в Брестской крепости встретили наглых и уверенных в своих силах фашистских солдат, уже захвативших всю Европу и не встретивших где бы то ни было серьезного сопротивления. Быть может это относится к пресловутому вопросу об «европейских ценностях»? Ну, те самые, которые пытаются навязать нам нынешние правители? Под конец войны стало чуток полегче – немец пошел уже не тот. Как говорится, немцы нас научили воевать, а мы их – отучили.

Изгоняющий дьвола (The Exorcist)

Что это я все о новинках да о новинках? Пора бы кинуть взор в прошлое. Возьмем, к примеру, такой жанр как триллер. Многие решительно мне советовали отсмотреть фильм «Изгоняющий дьявола», он же «Экзорцист» по-заграничному. Обычно фильмы подобного толка я смотрю, выезжая загород. Куда-нибудь в лес, да подремучей. И чтобы топь рядом. Нетерпеливо провожаю закат на опушке и устремляюсь в непроглядную чащу. Там на пеньке раскладываю свой ноутбук, надеваю наушники для атмосферности и потребляю кинематографический продукт. С фильмом «Изгоняющий дьявола» я поначалу не думал отступать от доброй традиции. Но почитав описание, просмотр кино был перенесен с вечера субботы на утро-день воскресенья, чтобы не пасть жертвой субъективизма. А так, днем при свете солнца были все предпосылки оценить фильм объективно. И вновь не без гордости смею доложить, что оригинальное решение с просмотром фильма «Изгоняющий дьявола» в светлое время суток увенчалось успехом – исподнее чистое, соседи криками не разбужены.

В фильме повествуется о маленькой девочке, в которую по сценарию всесился сам дьявол, что придало молодому организму ребенка невиданную мощь. По ходу фильма, девочка расправляется со взрослым дядей, выбросив его из окна. А вообще, фильм начался достаточно нудно. Некий пожилой священник ведет раскопки в Ираке и находит статуэтку демона Пазузу. Статуэтка эта достаточно известная и хранится в Лувре. Также кажут молодого священника, работающего психологом при церкви. В прошлом боксера. Его постигло горе – умерла его мать. Третья ветвь сценария – как раз семья 12-летней Риган, чья мама Крис МакНил достаточно известная актриса и занята в городе на съемках фильма. Крис решает отправить Риган на обследование в больницу, где та ведет себя достаточно агрессивно по отношению к врачам. Но те, не замечая чего-либо сверхъестественного, прописывают ей пилюли. Запустив течение «болезни», они уже не в силах помочь, прибыв по вызову Крис. Потому как девочка Риган, преодолев законы физики, бегает по потолку. И говорит всякое похабное. Делать нечего, надо звать священника – говорят светила медицины безутешной матери. Желательно не ниже 70 левела, потому как колдунство очень мощное. Да тут нужен не просто сельский священник, а со спецнавыком «Экзорцист», т.е. способный изгнать нечистую силу из ребенка. Сперва зовут бывшего боксера, но тот один не справляется и берет в напарники пожилого священника-археолога, у которого, говорят, опыт экзорцизма имеется. Финал получился драматический.

Несмотря на то, фильм снят аж в 1973 году, качество грима, всяких трюков и операторской работы на высоте. Что ни кадр, то любо-дорого смотреть. Картина, кстати, была номинирована на 10 «Оскаров», получила, правда, всего два: в номинациях «Лучший фильм года» и «Лучшая сценарная адаптация». Тем не менее, всем любителям «пострашнее» рекомендую.

Копы в глубоком запасе (The other guys)

«Копы в глубоком запасе» – комедия о двух полицейских (Ален Гамбл и Терри Хойтц), которые, мягко говоря, не на первых ролях в управлении, а те, другие парни. Их не особо уважают, ведь они не ловили настоящих злодеев. Да и попали они на эти должности из-за своих ошибок: Хойтц подстрелил спортсмена в подтрибунном помещении, а Гамбл вообще по молодости лет был сутенером, а теперь стало быть хочет, чтобы у него все было под контролем в его жизни, и офисная работа как нельзя луче подходит для этого. Сидят, значит, целыми днями напарники за мониторами и бацают отчеты, даже за главных «звезд» своего отделения. Но вскорости «звезды» нелепо погибают на задании и приходит черед появиться новым любимцам отдела. И начинаются полицейские соревнования, кто же достоин быть преемником. Хойтц постоянно подначивает Гамбла первыми поехать на какой-нибудь вызов, но Гамблу больше по душе уют офиса. За что, собственно, Хойтц называет напарника «ненастоящим копом». Вот этот диалог в фильме, на мой взгляд, лучший момент в фильме.

Terry Hoitz: No, I don't like you. I think you're a fake cop. The sound of your piss hitting the urinal, it sounds feminine. If you were in the wild, I would attack you, even if you weren't in my food chain. I would go out of my way to attack you. If I were a lion and you were a tuna, I would swim out in the middle of the ocean and freaking eat you and then I'd bang your tuna girlfriend.
Allen Gamble: OK, first off: a lion, swimming in the ocean. Lions don't like water. If you placed it near a river or some sort of fresh water source, that make sense. But you find yourself in the ocean, 20 foot wave, I'm assuming off the coast of South Africa, coming up against a full grown 800 pound tuna with his 20 or 30 friends, you lose that battle, you lose that battle 9 times out of 10. And guess what, you've wandered into our school of tuna and we now have a taste of lion. We've talked to ourselves. We've communicated and said 'You know what, lion tastes good, let's go get some more lion'. We've developed a system to establish a beach-head and aggressively hunt you and your family and we will corner your pride, your children, your offspring.
Terry Hoitz: How you gonna do that?
Allen Gamble: We will construct a series of breathing apparatus with kelp. We will be able to trap certain amounts of oxygen. It's not gonna be days at a time. An hour? Hour forty-five? No problem. That will give us enough time to figure out where you live, go back to the sea, get some more oxygen, and stalk you. You just lost at your own game. You're outgunned and out-manned.
[pause]
Allen Gamble: Did that go the way you thought it was gonna go? Nope.

А уж когда Хойтц видит жену Гамбла в исполнении прелестницы Евы Мендес, то теряет дар речи и не может поверить, что у такого копа-тряпки такая жена. Вообщем, по ходу фильма выясняется, что небольшое дело о несанкционированном возведении строительных лесов, расследуемое Гамблом выводит напарников на крупного мошенника. С юмором в фильме все в порядке, плюс детективная интрига, погони и все такое. Отличный фильм, чтобы скоротать время. Правда, мне показалось, что накал юмора к концу немного спадает, но, повторюсь, количество шуток в фильме на уровне.

Дорога (The Road)

Фильм «Дорога», снятый, как известно, по мотивам одноименной книги Кормака Маккарти, рассказывает о непростых буднях тех немногих выживших после какой-то глобальной катастрофы. То ли обмен ракетными ударами между ядерными державами, то ли еще что-то. Вообще, тема постапокалипсиса нынче очень популярна. Куда ни глянь, везде антиутопические произведения: и фильмы, и компьютерные игры, и сетевые всякие рассказы. Ну, и Кормак Маккарти, который, кстати сказать, написал и «Старикам здесь не место», не остался в стороне и накарябал небольшую книгу. Несмотря на простецкий язык и отсутствие витиеватости в повествовании, книга вышла очень атмосферной: угрюмой, «пасмурной», с изрядной долей безысходности. Всем любителям постапокалипсиса и «фоллаутов» строго рекомендую к прочтению. Книга написана без истерик и передергиваний. Т.е. никаких здоровенных мутантов с шестиствольными пулеметами, радиационных чудищ в болотах и в итоге спасение главным героем остатков человечества ни в книге, ни в фильме вы не увидите.

Главный герой – отец, идущий вместе с сыном на юг. Дело происходит поздней осенью, а на юге теплее. Разновидностей опасности на их пути не то, чтобы много, но если уж попасть им в «ситуацию», то держись. Одной из главных проблем является отсутствие еды. Вся земля застлана пеплом. Нет ни животных, ни растений, ни насекомых. Деревья и те периодически падают штабелями. Бывает, конечно, что можно встретить какую-нибудь исхудалую псину, но это редко. Все животные давно ушли на завтрак, обед и ужин. Вовсю распространен каннибализм. Собственно, плохих дядек и теток главные герои произведения боятся больше всего. Даже голод не так страшен для отца и сына, как банды, живущие за счет грабежа и держащие людей в погребе заместо консервов. В плане долгосрочности продукта – мяса. Найдя по дороге спрятанный каким-то фермером бункер, полный консервированной еды и всякой полезной утвари, и проведя в нем с неделю, отец сразу же решает покинуть его, как только у него появляется подозрение, что вход в него обнаружили другие люди.

На юг отец с сыном идут таща за собой тележку с нехитрым скарбом. Из оружие у них –только револьвер с двумя патронами, один из которых был потрачен уже в начале картины. Револьвер – как одна из самых необходимых для отца вещей. И он учит сына тому, что если с ним что-то случится и плохие люди будут рядом, то ему придется застрелиться самому потому, что попадать живьем к ним – нежелательно. Отцу, понятное дело, треба заботиться и о себе и о сыне, т.е. относиться ко всему очень рационально. Прокладывать маршрут, вовремя давать команду на помывку, пусть и в холодном водопаде, искать еду, чинить тележку. Мальчонка же то и дело проявляет жесты милосердия, которые выглядя очень необычно в том мире: то и дело заставляет папу отдать банку консервов встречающимся путникам.

Фильм, как и книга, вышел очень атмосферным и грустным. Ну, и как и во всяком подобном произведении в нем полно сцен и моментов, которые заставляют задуматься о простых вещах. О настоящих дорогих вещах и поступках в нашей жизни.

Рекомендуется к просмотру.

Рождественская история (A Christmas Carol)

Мультфильм «Рождественская история» создан по мотивам повести Чарльза Диккенса “A Christmas Carol”. Режиссером мультфильма выступил известный мастер Роберт Земекис. Он же «совместно» со стариной Диккенсом выступил в качестве сценариста. Шибко я этого дядьку уважаю за его предыдущие работы. Вот и в этот раз Боб не подвел. Мультфильм получился отличным. Конечно, не нужно сбрасывать со счетов и отличный сюжет, коим Роберт Земекис обязан Диккенсу. Но, повторюсь, экранизация вышла на славу.

В основе сюжета лежит история об Эбенейзере Скрудже, морщинистом и злом на лицо старике, который держит небольшую контору и, как водится в капиталистических странах, ничего не производит, а проводит некие финансовые операции. Благодаря которым, собственно, является одним из самых богатых людей в городе. Но, не смотря на это, Эбенейзер не очень-то уважаем в городе. Старый скупердяй экономит на всем, даже в ущерб своему здоровью. Не говоря уже о здоровье единственного работника в конторе. Вообщем, история начинается под рождество, которое, как и все остальные праздники, Эбенейзер ненавидит и не считает нужным отмечать. И вот, возвратившись в большой и непротопленный дом, Эбенейзер ужинает холодной фасолью (тут, я конечно, не претендую на достоверность тезиса о том, что это была фасоль и она была неразогретая), и вдруг приходит призрак его умершего компаньона и предупреждает Эбенейзера о том, что пора бы уже меняться к лучшему. Делает ему намек, что, мол, жди к полуночи призрака, который поможет тебе в этом. А для пущей уверенности, что ты исправишься придут к тебе аж три призрака: прошлого, настоящего и будущего. Будут приходить они к тебе раз в день. Но Эбенейзер решил не тянуть кота за хвост и заказал всех трех в одну ночь.

По ходу фильма призрак прошлого покажет Эбенейзеру его детство и юношество, полные радости, веселья и добрых взаимоотношений. Призрак настоящего раздвинет стены и потолки и покажет, как теперь относятся к нему те немногие, с кем он общается. Что говорят у него за спиной они, их родственники и друзья. А призрак будущего покажет невеселую картину того, как отнесутся люди к кончине Эбенейзера Скруджа. И, как бы намекнет, что кончина уже близка. Захочет и сможет ли Эбенейзер изменить что-нибудь в своей жизни, своем отношении к людям кажут в финале мультфильма.

К просмотру рекомендуется.

О чем говорят мужчины

Фильм «О чем говорят мужчины» о четырех друзьях, которые отправляются на выходные на машине из Москвы в Одессу. Почти все они женаты, и поездке предшествует подготовительная работа с женами, ведь едут не в душные одесские офисы, а на некое увеселительное мероприятие к своему знакомому.

Из множественных описаний фильма можно подумать, что зрителя действительно ждут и приключения, и яркие события за эти два дня выходных. По сути, зрителю предоставляется возможность весь фильм слушать невразумительный гундеж взрослых дяденек на предмет хорошо ли дружить с малознакомыми тетеньками. Хотя бы на полшишечки. Показаны и детские переживания 40-летних лбов, и их «глубочайшие» рассуждения о том, что такое хорошо, и что такое плохо. Вообщем, все то, что так любимо 15-летними подростками в творчестве Евгения Гришковца. Нет, к фильму он не имеет отношения, но сама картина очень напоминает монологи этого, с разрешения сказать, творца.

В фильме присутствует определенная доля нецензурных выражений. Определить цели ее использования – не представляется возможным. Ругаются 40-летние дяденьки настолько неумело и неправдоподобно, что становится по-настоящему неловко. Нецензурная брань настолько контрастирует с созданными образами, что невольно выхватывается слухом как инородное тело. Наверное, авторы картины, таким образом, хотели показать, что герои фильма близки к народу. Тогда и диалоги составлять нужно было исходя из стиля обычной и повседневной жизни, а не строить их из отредактированных текстов для печатных изданий журналов.

Ни забавных ситуаций, ни смешных диалогов в фильме не наблюдается. Все представляется достаточно натянутым и наигранным. Фильму можно смело ставить «неудовлетворительно». Создателям фильма из творческого коллектива «Квартет И» хотелось бы пожелать успехов в работе и отметить вполне успешную их картину «День выборов», которая является комедией положений. А вот с комедиями-рассуждениями а-ля Гришковец, есть мнение, пора завязывать.

Повелитель бури (The Hurt Locker)

Как известно, фильм от режиссера Кэтрин Бигелоу «Повелитель бури» завоевал Оскар в номинации «Лучший фильм года». Также, не менее хорошо известно, что подобные награды находят нужные фильмы. Картина «Повелитель бури» о войне в Ираке, куда бравые американские морпехи ворвались под знаменами кампании по поиску ядерного оружия под диваном у Саддама Хусейна. Оружия, ясное дело, не нашли, но и уходить не поспешили – не прониклись арабы демократическими ценностями. Фильм «Повелитель бури» об американских морских пехотинцах, а точнее о саперной команде в составе трех человек. По вызову подлетает военный «Хаммер», один в полном бронекостюме идет обезвреживать взрывное устройство, двое других – прикрывают его. И вот на одном из заданий сапера подрывают. На смену ему прибывает новый персонаж – Уильям Джеймс, на счету которого более 800 обезвреженных взрывных устройств. Парень он хоть и новый в коллективе, но сразу начинает вести себя не так как все, показывая всякие крутые приемы матерого сапера: то броню снимет, мол, если жахнет, то каска не спасет; то морально-волевым взглядом выдавит из опасной зоны подозрительного таксиста, то дымовуху кинет, чтоб свои же его не видали. Вобщем, работает профессионально, единственное, чем бесит своих коллег, что не ставит их в известность о своих намерениях, а прикрывать его в таких условиях для них тяжелее. Кстати, предыдущий сапер погиб, когда террорист привел взрывное устройство в действие дистанционно, причем морпехи видели его и, что он возится с мобильным телефоном, но не решились пальнуть в гражданского. Параллельно с обезвреживанием бомбы идет работа по прикрытию. Это значит, что морпехи следят за окрестными крышами, окнами углами и т.д. Чтобы оттуда ничего подозрительного не высунулось. Но, как правило, собираются толпы зевак, вычленить из которых подозрительных лиц дело крайне трудное. Вобщем, фильм воспевает трудности, лишения, доблесть и гуманизм к мирным жителям со стороны американских солдат. Очень правильный фильм с точки зрения американской пропаганды. Дескать, смотрите, какой у них там бедлам, а мы – оплот порядка, человеческих ценностей и мужественности.

Но не все так красиво в жизни, как кажут в кино. На днях журналистам в руки попала видеозапись с вертолета, который патрулировал заданный сектор.

Инцидент, запечатленный на видеозаписи, произошел в 2007 году. Американские военные, облетавшие на вертолете территорию Багдада, заметили группу подозрительных людей и приняли решение открыть по ним огонь. Большинство из обстрелянных иракцев были убиты на месте.

Как выяснилось позже, в вызвавшей подозрения военных группе находились двое корреспондентов агентства Reuters. Американцы приняли их фотокамеры за оружие. Кроме того, под обстрел попали двое детей.

http://lenta.ru/news/2010/04/07/video/

Но, что такое новости? Сегодня сказали, а завтра уже многие и не помнят. Другое дело – фильм, и совсем другое дело – оскароносный фильм. Вот по таким фильмам и будут судить и оценивать действия США на Ближнем Востоке. Замечу – только действия. В фильме не рассказывается о причинах присутствия американских военных в Ираке. Полезно ли это для самих США? Безусловно. Казалось бы, перенимай опыт. Но, нет. Нашим «творцам» от кино хочется снимать нечто особенное. Ну, к примеру, сериал «Штрафбат». О том, как уголовники выиграли войну. Или новый фильм «Поп», в котором показаны душевные терзания попа на оккупированной территории.

Ключ от всех дверей (The Skeleton Key)

Не прошло и 5 лет с момента создания фильма «Ключ от всех дверей», как я удосужился его посмотреть. Не сказать, что картина шибко заумная и страшная. Середнячковый триллер, если бы не концовка.

Главная героиня фильма – девушка Кэролайн, которая еще «не нашла свое место в жизни» и подрабатывает сиделкой у смертельнобольных людей, в частности, в хосписе. Действие картины происходит на юге Соединенных Штатов, недалеко от Нового Орлеана, который, как известно, является оплотом в США африканской черной магии. Попросту говоря, местные жители, среди которых много темнокожих жителей Америки, культивируют магию Вуду. Но сценаристы решили не быть банальными, а показать магию «Худу». Ну, так вот, Кэролайн после смерти очередного своего пациента находит работенку с окладом в 1000 долларов в неделю. Работа не пыльная – знай, давай два раза в день лекарства парализованному старику, да мой его. Единственное, что смущает, что до нее на этом месте работали 5 девушек, и все они сбежали. В доме больше 30 комнат, а проживает в нем престарелая пара, являющаяся (уж кто именно – не понятно) родственниками первых владельцев дома, которые были богатеями, и в то же время известными кю. У них были в прислуге темнокожая пара, известная в округе своим колдунством.

Кэролайн, устроившись таки в этот дом, дивится всяким вещая и порядкам. И зеркала не вешать, и на чердак не лазать. Старик, который вроде бы парализованный, то и дело намекает ей, что, мол, «помоги мне»: то за руку прихватит, то смотрит жалобно, то на простынке выведет «help me». Вообщем, Кэролайн лезет на чердак и проникает в потайную комнату, полную всяких колдунских ингридиентов, где находит ящик пластинок с заклинаниями. Не сказать, что заклинания были сильно бытовыми, ну, там супротив тараканов или, чтобы стиральная машинка не ломалась. Наоборот, заклинания были из боевой магии: и защита, и жертвоприношение. Кэролайн решает разузнать побольше об этой магии. Я, разумеется, не буду освещать финал фильма. Действия в фильме принимают самый неожиданный поворот.

Ниндзя-убийца

Фильм «Ниндзя-убийца», по сути, конечно, является фильмом «средней руки». Практически, фильм из конца 80-х, из тех фильмов, что так нравились нам в молодости. Но только с легким налетом компьютерной графики. По сюжету главный герой – конечно, ниндзя со свободным знанием английского, что не дает ему возможности потеряться в каменных джунглях, куда он приехал, разумеется, мстить. В детстве Рейзо воспитывался, не сказать, что в пионерском лагере, но на природе среди сверстников и под руководством старшего учителя, по совместительству главы клана злостных японских наемных убийц Озуну. Сыграл главу клана небезызвестный Шо Косуги. Который стал знаменит среди счастливых обладателей видеомагнитофонов благодаря серии фильмов о ниндзях. Так вот, в воспитательном лагере где-то в горах Японии до сих пор тренируют свирепых наемных убийц. Такую основу для фильма взяли авторы картины. Среди детей наблюдаются не только японские детишки – присутствуют и другие расы, потому что заказы в клан Озуну поступают из разных, казалось бы, благополучных демократических стран. Но нет, и там понадобилось кому-то ремесло наемных убийц. Вообщем, Рейзо, как и подобает нормальному главному персонажу фильмов последних лет, повел себя незаурядно. Проявил, так сказать, свою яркую индивидуальность, которую душила в нем строгая японская школа ниндзь. Рейзо сбегает из лагеря, хотя на него возлагали большие надежды. Последней каплей стало убийство девочки-ниндзя, которая ему была небезразлична. Ну, и коллектив, стало быть, объявил ему войну.

Фильм изобилует драками, схватками как рукопашными, так и с применением хитрого боевого арсенала японских наемных убийц. Собственно, из-за чего и стоит посмотреть этот фильм.

По ходу фильма начинающему ниндзе Рейзо помогает полиция, которая пытается разогнать стаю его старых дружков, одновременно спасая свою коллегу Мику Коретти, которая смогла разглядеть в Рейзо неповторимую личность. Подивился финальной сцене, когда на помощь Рейзо, уже связанного в небезызвестном ему лагере в далеких японских горах, врывается колонна хаммеров с немецким спецназом и начинает поливать огнем все это средневековое хулиганье. Японские спецслужбы подтягиваются уже после, чтобы залатать раны европейским бойцам, павшим от сюрикенов. Вот такая она, демократическая Европа – на своих хаммерах куда угодно влезут.

Шерлок Холмс (Sherlock Holmes)

На днях появился в российском прокате фильм Гая Ричи «Шерлок Холмс». В главных ролях, то бишь Шерлока Холмса и доктора Ватсона играют Роберт Дауни мл. и Джуд Лоу, соответственно. По итогам просмотра, можно сказать, фильм бодрый: взрывы, погони, драки, взрывы, пальба и шутки — все на месте. Безусловно, отечественный зритель не сможет уйти от соблазна сравнить современную интерпретацию приключений лондонского сыщика с фильмом нашего производства, где в главной роли снимался Василий Ливанов. Лично мое мнение, особо сравнивать не стоит, ибо жанры несколько иные. Сюжет фильма от Гая Ричи заключается,как это нетрудно догадаться, в поимке главного негодяя картины лорда Блэквуда, который мистическим образом воскрес после висилицы. В начале ленты Шерлок Холмс с доктором Ватсоном (который, как известно, вовсе и не «Ватсон», а скорее «Уотсон») изловили лорда-маньяка, а суд назначил тому висилицу в качестве меры усмирения, после которой сам Ватсон и определил кончину злодея по отсутствию пульса. А через день могильная плита на гробнице лорда была разрушена, а само тело исчезло.

Интересно взглянуть на актерскую работу или даже типажи актеров в фильме Гая Ричи, подобранных для ролей двух сыщиков. Тут, наверно, и заключается главная особенность восприятия нашими соотечественниками Шерлока Холмса и доктора Ватсона, сыгранных Василием Ливановым Виталием Соломиным. Джуд Лоу в роли доктора выглядит очень убедительно — статный, опрятный, мужественный и уверенный в себе доктор-ветеран афганской кампании. С детства не понимал роли доктора Ватсона, сыгранного Виталием Соломиным. Вроде исходные данные, посыл такой, что друг Шерлока Холсма должен вызывать уважение и излучать профессионализм в своей области, а на экране какой-то дядя-тютя в котелке. А тут, стало быть, отличный напарник для Шерлока Холмса. Сам Шерлок Холмс все таки вызывает противоречивые чувства, то ли по причине видеть в сыщике исключительно правильного человека, почти без вредных привычек (какого и сыграл Ливанов), то ли еще по какой-то причине. Хотя, как известно, Шерлок Холмс был не прочь побаловаться кокаином.

Холмс, как водится, постоянно подтрунивает над инспектором Скотланд-Ярда Лестрейдом. Диалог между ними, когда Лестрейд пришел выпустить Холмса из заключения:

Inspector Lestrade: In another life, Mr. Holmes, you would have made a great criminal.
Sherlock Holmes: Yes, and you, sir, a great police officer.
 

Вообщем, фильм, как уже говорено, бодрый, местами веселый. Холмс, как водится, постоянно подтрунивает над инспектором Скотланд-Ярда Лестрейдом. Думаю, мало кто пожалеет о времени, потраченном на просмотр фильма.

Старый новый год

Комедия «Старый новый год» 1980-го года выпуска рассказывает об проблемах жития советской интеллигенции и простого пролетариата. Действия картины перемещаются между двумя квартирами: в первой проживает инженер, если не сказать научный сотрудник, Петр Полуорлов (Александр Калягин), который перед Старым новым годом терзается на предмет излишней роскоши. Не хочет, значится, быть заложником вещей. Он строит всю семью (в составе жены, сына и тещи) и приказывает все лишнее выставлять в коридор. А ужинать смело предлагает на полу. Во второй квартире проживает семейство Себейкиных. Фамилии, как нетрудно догадаться, говорящие. У Петра Себейкина (Вячесла Невинный) на жилплощади присутствуют: жена, дочь, тесть и теща. Этот Петр — попроще. Трудится он рабочим на заводе по производству детских кукол. Тем не менее зарабатывает вполне прилично, в связи с чем перед праздником в квартиру завозятся разные предметы, призванные отождествляться с успехом хозяина квартиры, как то: пианино, холодильник, проводится городской телефон, вешается на стену новый ковер. Уже тогда, кстати, в фильме прозвучала фраза: «Что же вы его на стену-то вешаете, чай не в юрте!».

Удивительно, что «Старый новый год», на мой субъективный взгляд, показывают достаточно редко. С чем это связано — не ясно. Игра актеров, в особенности Вячеслава Невинного и Александра Калягина, просто блеск. Шутки, вставленные в грамотные диалоги, валят на пол. Может этот фильм редкий гость на телеэкранах из-за того, что в нем показывается? Ну, вполне успешная, веселая, жизнь простого рабочего в СССР. Достойное проживание работников умственного труда. Наверно, лучше и полезней показать по телевизору как все было плохо? Над этим в настоящий момент работают лучшие силы оставшегося кинематографа нашей страны. Далеко ходить не надо — достаточно взять последний фильм Павла Лунгина, который всячески промотировался на Первом канале.

Вернемся к фильму. Связующим звеном между квартирами выступает местный любитель выпить, он же по совместительству любитель пофилосовствовать, Адамыч (Евгений Евстигнеев). Он-то как раз и сводит двух Петров, их друзей Гошу и Васю, и отправляется с ними в баню, где по выражению Петра Себейкина: «Только и осталось одно место на свете, где без баб можно посидеть!». Отправиться в баню их заставили ссоры с женами и критическое отношение к своему быту. Там они делятся друг с другом своими горестями, критикуют своих жен, а после того, как пар выпущен, решают спокойно вернуться домой с букетом для жен.

Комедия из разряда обязательных к просмотру.

Паранормальное явление (Paranormal Activity)

Фильм «Паранормальное явление» снят, как утверждается, за 15 000 долларов и, соответственно, акцент сделан не на спецэффекты, а на мистическую неизведанную составляющую. Т.е. авторы решили: будем пугать тем, что не будем это самое страшное казать и держать зрителя в напряжении звуками и что, мол, вот-вот должно что-то произойти. Идея, надо признать, здравая, особенно учитывая бюджет картины.

Значится, фильме «Паранормальное явление» придан документальный вид — снимается большая часть сцен как бы самими героями ленты. Их всего двое, грубо говоря. Парень Мика и девушка Кэти живут, стало быть вместе в собственном доме. Она студентка, он — трейдер на бирже. Вообщем, оба тунеядцы, сидят дома и снимают друг дружку на камеру, которую Мика купил после того, как Кэти стала жаловаться на всякое странное, якобы происходящее у них в доме. Замысел был таков: запечатлеть на видео это странное и пугающее. Кэти по ходу фильма рассказывает о том, что в возрасте 8 лет к ней приходило нечто, дышало над кроватью и звало ее по имени. Потом у них сгорел дом по неизвестной причине, после чего на 15 лет обстановка вокруг Кэти более менее устаканилась. А тут опять началось. Девушка Кэти, вообще сказать, на протяжении фильма в основном прибывала в депрессии и кричала: «Мика, не ходи туда. Я прошу тебя!». Сам Мика тоже в картине не блистал ни умом, ни сообразительностью. Разве что спал подальше от входа в комнату, на другой стороне кровати, чтобы за ногу стаскивало Кэти, а не его.

Сперва все всерьез восприняла только Кэти, вызвала некоего дядечку, представившегося психоаналитиком, но он заявил, что происходящее не его специализация, но у него есть нужный друг — демонолог, вот он-то уж точно то, что им надо. Тот в раз наведет порядок в их доме, вот, мол, держите телефон. Мика потуги своей подруги поднял на смех и заявил, что никаким демонологам звонить никто не будет, он сам все держит под контролем. Через пару дней, правда, он изменил точку зрения, но демонолог уехал оказывается по другому вызову, предоставив молодую парочку самим себе.

Создателям картины удалось показать такую атмосферу, что порой не замечаются некоторая глупость и абсурдность всего происходящего, настолько фильм затягивает. Лучше всего в фильме проявило себя нечто, которое яростно стучало то в стену, то в дверь и вообще вместе с авторами фильма воплотило всякие детские страхи.

Гран Торино (Gran Torino)

В фильме «Гран Торино» Клинт Иствуд выступил и как режиссер, и как актер. С обоими ролями справился, как это у него водится, на крепкую пятерку. В картине рассказывается о пожилом ветеране войны в Корее Уолте Ковальски, потерявшего жену и не понимающего сыновей. А вернее сказать, не желающего их понимать. Для себя Уолт уже определил жизненные приоритеты, он знает как должен жить мужчина, если тот хочет считаться мужчиной. Уолт понимает в чем сила и правда.

Некоторые спросят, о чем фильм «Гран Торино»? Фильм «Гран Торино» ровно о том, что если хочешь что-то изменить в окружающем тебя мире, начни с себя. Вот Уолт Ковальски не ленится ухаживать за своей лужайкой перед домом, дивясь как это новые приезжие соседи-азиаты запустили свой газон. Конечно, в фильме полно поводов для размышления и о межрассовых отношениях. Известно, что США — государство многонациональное, и, как это принято, в демократических странах, отношения между национальными группами регулируются строго в демократическом ключе: приезжие сбиваются в банды по национальному признаку и терроризируют «свои» районы.

В фильме показывается история взаимоотношений Уолта Ковальски с соседским парнишкой по имени Тау. Сперва этот Тау, пытался угнать раритетную модель «Гран Торино», но был застигнут врасплох хозяином. После чего, семья Тау заставила ходить мальца в течение недели к Уолту, чтобы всячески помогать, дабы искупить вину. В начале ветеран скептически отнесся к этой затее, но после долгих уговоров родни пацана, принял этот добрый жест. Но по сути, он не собирался загружать Тау какой-то полезной работой. Он давал ему задание считать птиц и всякую другую ерунду. Но видя его характер и старания потихоньку начинает учить его жизни: как вести себя в той или иной ситуации, как должно разговаривать мужчинам между собой и пр. Ну и вроде как берет над ним шефство.

Уолт Ковальски не понимает своих сыновей, работающих в банках. Он считает, что гражданин свой страны, должен не лапшу на уши вешать своим согражданам, а трудится на производстве. «Гран Торино» — автомобиль стоящий в гараже у Уолта Ковальски, который собрал его своими руками на заводе Форда. Кому он достанется, вы узнаете в финале картины. К просмотру — обязателен.

Бутылка (Bottle)

Короткометражный анимационный фильм, который вышел в финал "Vimeo
Festival + Awards". Снеговик и песковик с разных берегов отправляют
друг другу подарки в бутылке.

Черная молния

Намедни был отсмотрен фильм «Черная молния» нашего отечественного производства. Отзывы о нем поступали самые противоречивые. Не останусь и я в стороне, доложу о своих впечатлениях. Картина вполне добротная, скажу больше – нужная. Ведь чем является фильм «Черная молния» по сути? Это детская сказка. Именно, детская. И именно сказка. Ведь что раньше казали в дни школьных каникул? Экранизации русских народных сказок или фильмы про азиатских батыров. Тепереча это в формат вещания телеканалов как-то не проходит. Взрослым дядечкам и тетенькам не до детского досуга. Им бы успеть рассказать об ужасах советского прошлого. А дошколята и первоклассники пущай современные сериалы про зеков да проституток смотрят, авось и вырастут путевыми людьми. А тут, стало быть, выходит на экраны «Черная молния». Если к ней подходить «по-взрослому», то она, разумеется, не выдерживает никакой критики, а ежели с точки зрения ребенка, то фильм прикольный.

В нем все упрощено для понимания неокрепшего ума: простые диалоги без подкавырок, сцены, не загруженные многозначенностью, понятные герои. Фильм изобилует штампами из компьютерных игр, как в плане визуального ряда, так и в плане речи, что опять таки говорит, что он направлен на подрастающее поколение. Так что, граждане взрослые, не надо тужиться и показывать свои знания о нанотехнологиях, подчерпнутые из статей российских «эффективных менеджеров». Оно и ежу понятно, что «нанокатализатор», так часто упоминаемый в фильме, есть обозначение продукта высоких технологий. Ребенку будет не интересно слушать о перспективах строительства дирижаблей и внедерения наномембранной ткани в форму военных от Юдашкина. Важно рассказывать ребенку и о других профессиях, а не только о банкирах, сотрудниках правоохранительных органов и ворах в законе. Вот, есть такая профессия – научный сотрудник. Они могут изобрести всякие прикольные вещи. Важно говорить чадам, что важно помогать другим людям, что это хорошо.

Фильм, вообщем, о студенте из простой рабочей семьи. Его папа с мамой как-то не сочли возможным и нужным расхищать «закрома Родины» в 90-х. Да и не те они люди, чтобы облапошивать соотечественников по новой в двухтысячных. Студента зовут Дима, и есть у него друг Максим, тот из более богатой семьи. А между ними Настя. Вот тут, конечно, авторы накосячили, или я не допер до посыла этой линии сюжета. Студентка Настя по ходу всего фильма мечется в душевных терзаниях то от Максима к Диме, то обратно. Прокатил Максим ее на своем Мерседесе – она с ним ходит, пригласил ее в хороший ресторан заработавший немного денег Дмитрий – она к нему. И так весь фильм.

На день рождения Диме родители купили старую «Волгу». ГАЗ-21. Но не простую, как оказалось, а , тут не падайте, с «нанокатализатором». Сей гаджет позволил классике отечественного автопрома в самом прямом смысле летать. Сначала Дмитрий летал исключительно с личной выгодой, но потом принял решение бороться с преступностью. А по итогам заборол главного злодея картины.

Дом-монстр (Monster-house)

Нонче посмотрел анимационный фильм “Дом-монстр”।Когда я в первый раз увидел рекламный ролик этого мультика, чуть не стошнило. Подумал: “опять хрень сварганили, чтоб денег срубить на родителях”. Но заинтересованность в просмотре возникла, когда увидел другой трейлер к “Дому-монстру”. Там среди людей, приложивших руку, а то и две к созданию мульта, значился Роберт Зэмекис, коего я глубоко уважаю… хотя бы за фильму “Назад в будущее” (также, если мне не изменяет память, он срежиссировал “Страшилы” с неугомонным Маклом Джэй Фоксом в главной роли). Так вот, увидел я значит, кто причастен к мультику и решил пойти. Передо мной покупал билеты какой юноша, лет этак 20-ти:

- Скажите, а этот мультик он совсем детский?
- Ну как детский, ограничение по возрасту 13 лет. Там есть страшные моменты.
- Ну давайте 2 билета.

Вообщем, что касаемо самого мульта. Если у Вас есть ребенок или как вариант девушка - ведите. Время идет за просмотром достаточно быстро. Сюжет… нуу достаточно оригинальный. Хорошая анимация. Вернее многие вещи упрощены, но вот движения и мимика персонажей - на высоте. Чем-то эта анимация мне напомнила тот ролик, где два дедушки играют в шахматы в парке. В мульте достаточно забавных/смешных/веселых моментов, которые забавны/смешны/веселы не только для детей, но и для взрослых.